与老物结缘，为翡翠着色 ——主理人的三十年

与老物结缘

主理人对「老物」的偏爱，是自幼跟着姥爷看古董时种下的。那些经年累月的器物之美，成了她最早的审美启蒙。少年时她自学色彩搭配，颇有天赋；又以数十年时间遍读明清服饰与纹饰——一针一线、一纹一饰里的东方秩序，为她日后的原创设计，打下了坚实的底子。

老物之所以动人，是因为它们经手过时间。看得多了，眼里便有了尺子：什么是真讲究，什么是徒有其表，一望便知。这份「眼力」，后来成了千寻阁选料与设计的底气。

故宫初见，为翡翠着色

三十余年前的一次故宫之行，让她与翡翠真正相遇。翡翠的五色光气，与明清时期那份影响全球的东方美学，在那一刻击中了她。此后，她一头扎进原创国风翡翠设计的探索，并潜心古玉研究，成为一名古玉研究员。

翡翠好看的从来不是价格，是那股气质——配旗袍、配素衣，都压得住。

「为翡翠着色」，不是给石头上色，而是读懂每一块料的种、水、色、地，再以明清的审美为它找到最合适的样子。一块料该做观音还是做山子，该留白还是该满工，皆因材施艺，绝不套版。

明清为骨，非遗为魂

这些年，她一次次走近花丝、掐丝、累丝、黄金錾刻、珐琅彩等非遗技艺，向老手艺人学习、研究。金与玉相遇，纤如发丝的累丝掐花托起一尊翠色菩萨，錾刻的花鸟云水为一件挂坠添了笔意——这些，都是千寻阁「金镶玉」原创新中式之美的来处。

当国人的文化自信与审美一同生长，她那份独树一帜的原创新中式珠宝美学，也被越来越多懂它的人看见与珍藏。

原创，而非甄选

千寻阁与许多店铺不同的地方，在于「原创」二字。我们不做批量货，也不只是把好料挑出来卖——每一件，都是主理人以明清美学为骨、非遗工艺为魂的原创之作。一物一价，孤品无双；先鉴后发，随货附国家珠宝玉石检验证书。

宁可少上货，也不上一件自己都不敢戴的货。

因为高客单的东西，客户要的从来不是便宜，是放心，是那一件真正值得珍藏、值得传下去的缘分。